Claralinda, Claralinda, Claralinda, de Luísa Saraiva
Dentro de la programación de
Festival Domingo 202520:15 h
Dirigido a: | Público general |
Duración: | 35 minutos |
Ubicación: | Actividad fuera de La Casa Encendida |
La coréografa Luísa Saraiva comparte su práctica artística que investiga la fisicalidad del canto, los límites de la voz femenina y la naturaleza háptica del sonido.
Claralinda, Claralinda, Claralinda es un libro de canciones coreográficas en el que Luísa Saraiva comparte su práctica y extensa investigación sobre la fisicalidad del canto, los límites de la voz femenina y la naturaleza háptica del sonido.
Al recorrer diferentes tipos de canciones e instrumentos, y viajar a través de extractos de sus obras, explora las posibilidades sonoras entre respiración, sonido y canto a través de una práctica del movimiento que expone visualmente el trabajo físico involucrado en el control de la respiración. Las canciones se añaden, transforman e improvisan según la investigación y el proceso en que Luísa esté involucrada. El universo musical se inspira en las canciones populares tradicionales del centro y norte de Portugal.
Luísa Saraiva es una coreógrafa que vive entre Oporto y Berlín. Su práctica artística investiga el lenguaje del cuerpo y la voz y se sitúa en la intersección del movimiento y la composición musical. Su trabajo está fuertemente influenciado por la investigación sobre la fisicalidad de la voz y una perspectiva contemporánea y no esencialista del folclore y la tradición. Estudió Psicología en la Universidad de Oporto y Danza en la Universidad de Folkwang Arts de Essen en Alemania. Ha desarrollado diversas colaboraciones con artistas de distintas disciplinas, como Lea Letzel, Carlos Azeredo Mesquita y Senem Gökce Ogultekin. Ha recibido becas para diversos programas de investigación artística y en 2019 formó parte del programa danceWEB y fue coreógrafa residente en K3 | Tanzplan Hamburg. En 2022/2023 recibió la beca Tanzpraxis de la ciudad de Berlín. Desde 2020 trabaja como activista en el campo de la salud mental en las artes escénicas promoviendo talleres y charlas.
Créditos
Coreografía y performance: Luísa Saraiva.
Instrumento: Inês Tartaruga Água.
Agradecimientos:
João dos Santos Martins y Associação Parasita.
Esta actividad se realiza en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo.
Entrada gratuita hasta completar aforo.