| Edad: | Desde 16 años |
| Duración: | 1 hora 30 minutos |
| Precio: | 4€ |
| Ubicación: | Sala Audiovisual |
Programa:
Hong Sang-Soo: Gravity And Grace, de Oh Jinwoo. Corea del Sur. 18’
O Gesto, de Carlos Natálio y Francisco Dias. Portugal. 11’
Press The Button, de David Cuesta Velásquez. España. 12’
The Woman In The Yellow Dress, de Russell Banfield. Reino Unido. 20’
Houses We Can Own, de Susana Bessas. Portugal. 8’
Abbas Kiarostami: A Transversal Filmography, de Cristian Tormo. España. 21’
Quantum Mcfly, de Philip J. Brubaker. Estados Unidos. 7’
Hong Sang-Soo: Gravity And Grace, de Oh Jinwoo. Corea del Sur. 18’
Hong Sang-soo: Gravity and Grace traza una corriente temática en las películas de Hong Sang-soo de la última década. Inspirado en Gravity and Grace, de la filósofa francesa Simone Weil, este videoensayo monta la ineludible gravedad de la vida a la que se enfrentan sus personajes y los momentos de gracia que los liberan.
O Gesto, de Carlos Natálio y Francisco Dias. Portugal. 11’
O Sangue (1989) es el gesto inaugural de la carrera de Pedro Costa, uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo. Una película de juventud, pero también una obra cuya vida - ficticia y detrás de la cámara - nos lleva a la idea de deconstruir viejos lugares y reconstruir nuevos espacios para habitar/crear. Lo que pretende este ensayo audiovisual es mostrar cómo los gestos de los personajes y del cineasta son la escritura fundamental de estas transformaciones.
Press The Button, de David Cuesta Velásquez. España. 12’
Un lúcido y lúdico viaje a través de las representaciones cinematográficas del desastre, sintetizado a partir de un único, breve y significativo gesto: apretar un botón.
The Woman In The Yellow Dress, de Russell Banfield. Reino Unido. 20’
Con imágenes de Angie Dickinson tomadas de once películas, telefilmes y series de televisión, La mujer del vestido amarillo es a la vez un homenaje a Angie Dickinson y un comentario crítico sobre el papel de la mujer en el cine de género y la televisión de los años sesenta y setenta. En el centro de la película se encuentra una imagen de Angie Dickinson (con un vestido amarillo) de The Killers (1964), una imagen que se repetiría tres años más tarde en Point Blank (1967). Esta imagen de juventud y belleza que ha llegado a definir a Dickinson es la chispa de una narración que pretende explorar cómo se utiliza y se abusa de la juventud y la belleza de una mujer en el cine de Hollywood.
Houses We Can Own, de Susana Bessas. Portugal. 8’
Sin la posibilidad de comprar una casa propia, vivimos a través de las que vemos en las películas. Un videoensayo sobre la importancia de construir y diseñar las casas en las que vivimos en nuestro camino hacia el establecimiento de nuestra identidad.
Abbas Kiarostami: A Transversal Filmography, de Cristian Tormo. España. 21’
Abbas Kiarostami: una filmografía transversal es un vídeo ensayo que explora las conexiones entre los diferentes personajes infantiles y adolescentes que aparecen en la filmografía del director iraní. El objetivo es encontrar paralelismos entre los diferentes personajes y elementos principales. A partir de siete de sus películas, se propone un montaje paralelo basado en la coincidencia de percepción retardada. Así, se tiene la sensación de un único personaje que se mueve linealmente a través de las diferentes películas de Kiarostami. El trabajo se convierte en otro personaje principal, formando parte de su infancia y adolescencia, pasando de la niñez a la vejez en un abrir y cerrar de ojos.
Quantum Mcfly, de Philip J. Brubaker. Estados Unidos. 7’
Burnt Norton, un poema de T.S. Eliot, se aplica a Regreso al Futuro II con resultados sorprendentes. El mismo drama que vemos representado a lo largo de la historia, solo que con roles diferentes. El tiempo es irredimible, según Eliot, pero ¿lo es la humanidad? Las víctimas de un escenario anterior son los perpetradores de hoy. Una cosa es segura: la guerra causa trauma generacional y perpetúa un ciclo de dolor que se siente en todo el mundo.
The Video Essay
